Antes me costaba demasiado empezar a ser productiva en las mañanas, me sentía abrumada porque dejaba mil pestañas abiertas por leer, tenía una montaña enorme de papeles, estaba el cuaderno abierto y los resúmenes por todas partes porque a mi gata le encanta hacer fiesta encima de mi escritorio en las noches.

Pensaba que nunca iba a acabar toooodo lo que tenía que hacer, y solía encontrar excusas y así se me iba todo el tiempo. Que tenía hambre, sueño, que Milagros me maullaba entonces debía darle comida o jugar con ella.

Hay una cosa que no voy a negar jamás y es que hay días de días para los procesos creativos.

Días en los que mis ganas de crear más que ganas son más una necesidad, días en los que tengo mil ideas pero ninguna florece, días en los que no tengo ideas, días en los que no quiero ni existir y si logro dibujar es un poco un salvavidas.

Tengo también días de optimismo puro y duro donde puedo imaginar un futuro exitoso y feliz al lado del dibujo y la ilustración, y días en los que pienso que llegará un momento en el que me voy a estrellar mortalmente con la vida y tendré que dedicarme, sin que haya otra opción, a todo lo que no quisiera hacer.

Hay días en los que sé exactamente qué quiero hacer y entonces dibujo en caliente, con la emoción a flor de piel, también hay días en los que reviso mi sketchbook y revivo ideas previas que he tenido y hay días en los que lucho conmigo y con el mundo porque no logro darle forma a lo que quiero o peor, ni siquiera sé qué quiero.

De todos esos días, mis favoritos son los días en los que dibujo en caliente. Me gusta sentir algo y si puedo llevarlo a un dibujo en ese preciso instante siento que queda impregnado con ese sentir, y transmite justo lo que quiero transmitir. Es como si naciese y mantuviese con vida la sensación que tuve al hacerlo, es como si se quedara incluso con un poquito de mí.

Cuando lo hago en un sketchbook por no perder la idea o lo escribo en algún lado y luego lo retomo, el sentimiento se esfuma y yo ya no me siento satisfecha con el resultado.

Pero lastimosamente por mi constante ocupación esos días no son los más comunes en mi cotidianidad, entonces lo que les contaré será sobre mi proceso creativo general al dibujar, el que creo que podría interesarte o podría serte útil por si quieres una guía para intentar darle forma al tuyo propio.

Repito algo que mencioné en mi entrada anterior sobre mi proceso creativo al bloguear porque aquí tiene la misma relevancia: no soy muy fan de estructurar los procesos creativos porque son cambiantes, mutables y variables entre persona y persona, pero te voy a presentar mi proceso así para te hagas una idea de cómo trabajo.

Pero como te expliqué arriba recuerda que no siempre es igual, y que está bien si a ti te funciona otra forma, si tienes otro orden o no tienes orden.

Eso es lo bonito de la vida y la creatividad, la diversidad en las formas de ser, hacer y crear.





Desde que empecé a publicar dibujitos y cosas en Instagram me suelen preguntar de dónde saco las ideas o cómo "me inspiro" y mi respuesta siempre es demasiado básica pero sincera: de la vida y la cotidianidad.

De recuerdos, situaciones cotidianas, conversaciones propias, conversaciones ajenas, historias que me cuentan y así.




Como te dije más arriba a veces tengo la idea e inmediatamente puedo materializarla, pero otras veces tengo que escribir el tema o la frase para luego darle vida o a veces solo puedo hacer un sketch rápido y luego darle más forma (si es que me acuerdo qué es lo que quería decir jajaja).




Este paso en algunas ocasiones me genera muchos conflictos, y con "en algunas ocasiones" me refiero a las veces que sé qué quiero trasmitir pero no encuentro cómo.

Entonces tengo que rayar y rayar y rayar. Buscar qué elementos usar, qué formas, si es mejor usar color, si no. 

Paso como por una pelea interna porque además me cuesta un montón decidirme. Por eso es que te digo que prefiero las veces en las que todo sale de una y puedo hacerlo todo inmediatamente, porque no me creo conflictos y soy facilista feliz.

Pero la vida no es siempre tan bonita con nosotros los artistas/dibujantes/creadores.

Yo los sketches los suelo hacer con lápiz rojo, porque tengo un problema personal con los lápices de grafito, y es que detesto que el grafito sea tan escandaloso y se riegue por toda la hoja.


El lápiz rojo es decente y suficiente. Es pigmentado, se ve, pueden crear capas, aumentarse el tono, crear detalles ¡Y NO HACE ESCÁNDALO CON SU MINA! Entonces lo amo.




Cuando hago sketches rápidos de las ideas a veces al volver a revisarlos los odio y quiero tirarlos a la basura o no me convencen.

Si estoy de buenos ánimos me propongo tomar decisiones para mejorar la composición. Entonces qué tal si subo esto, bajo esto, reemplazo esto por esto, y así.





Las ideas que me encantan o aquellas a las que después de acribillar decido darles vida logran existir por este paso: cuando pongo manos a la obra y le doy a todo orden, líneas firmes, contornos, forma, color, textura, texto y sentido.

A veces su formato es digital y a veces es análogo.

Cuando voy a digitalizar algo, lo escanéo caseramente (o sea, le tomo una foto con el celular) al dibujo en lápiz rojo y en photoshop lo entinto oooooo si el dibujo siempre fue digital pues creo otra capa encima del sketch y ya hago líneas más firmes, adiciono detalles, color y ese tipo de cosas.